¿Será como la de Tim Burton?
La primera versión de Alicia en el País de las Maravillas en sólo 9 minutos.Enjoy.
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¿A quién no le gustan los camarones?
HsH says:
Tengo que aceptarlo: Escucho en algún lado o bien leo en algún blog ‘ciencia ficción’ y se me ponen los ojos —y las orejas— como platos.
Y esa pasión me ha hecho ver verdaderas joyas y verdaderos bodrios.
Así que, cuando leí hace ya varios meses sobre una nueva cinta llamada ‘District 9’ (Sector 9 en Mexicalpan) que trataba sobre unos alienígenas ‘varados’ en la tierra y puestos en semi campos de concentración, inmediatamismo me di a dos tareas de fan geek: Una, recopilar toda la información discernible sobre quién está detrás de la cinta. Dos, buscar todo trailer, recorte, teaser, foto e imagen posible en la red (Así somos los geeks, con la pena).
Sobre lo primero descubrí que la dirige Neill Blomkamp, un protegido de Peter Jackson, que la protagoniza un tipo con nombre de vecina carroñera de vecindad: Sharito Copley, que fue hecha con tres pesos comparada con otras cintas de Ciencia Ficción y que está basada en un corto del mismo Blomkamp.
Sobre lo segundo descubrí que, tras la primera ‘pre-proyección’ de la cinta en la Comc-Con de San Diego, la cinta fue catalogada como ‘La cinta de extraterrestres para la gente pensante’. Y confirmé entonces que Transformers 2 debe ser la versión estúpida.
District 9 es una muy buena cinta de Ciencia Ficción, con mensajes fuertes sobre la segregación racial y el humanismo, arropada de pocos pero pensados efectos especiales y con una actuación MUY BUENA de Sharito Copley. Ver la transformación del personaje que hace (Wikus Van der Merwe) a lo largo de la cinta es todo un festín.
No quiero contarles nada, sólo véanla y comenten.
Aquí les dejo el trailer...
DISTRICT 9: Movie Trailer - For more of the funniest videos, click here
Mi siguiente pendiente es ver Moon, dirigida por Duncan Jones, hijo de David Bowie y protagonizada por el siempre subestimado Sam Rockwell. Dicen que es una mezcla entre Space Odissey y Solaris, harbá que verla. De entrada, el arte del poster es increíble.
Aquí el trailer:
MOON: Movie Trailer - Click here for the most popular videos
CINE MORDEDOR: Así si bailo con el vampiro..
HsH says:
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Todavía no sale a la venta el álbum de New Moon —la segunda parte de la saga de vampiros teenagers más aburrida que chutarse dos horas al líder del ‘esmé’ hablando en jerga sindical acompañado de AMLO— y ya circulan por la red varias canciones...
La segunda parte de este ‘chick flick’ puberto será orquestada nada más y nada menos que por Chris Weitz, un tipo al que le debemos (o nos debe más bien) cintas como ‘The Golden Compass’, ‘About a Boy’ y dicen que hasta ‘American Pie’ (aunque lo niegue).
La selección de artistas para el soundtrack de dicha cinta es para babear: Death Cab for Cutie, Band of Skulls, Thom Yorke, Lykke Li, The Killers, Muse, Bon Iver, St. Vincent, BRMC, Sea Wolf, Grizzly Bear y Editors.
Hasta esta esquina Atlántida que recién estrena su imagen —comenten— llegaron algunos de esos fugados tracks que les dejo a su disposición para descargar o escuchar aquí mismo.
‘Hearing Damage’ es una muestra de porqué Thom Yorke es Thom Yorke, la participación de Death Cab for Cutie es de alabarse. Y The Killers le entran a lo fresa pero en plan ‘cool’ (WTM!)...
En fin. Enjoy.
Thom Yorke—Hearing Damage
The Killers—A White Demon Love Song
Death Cab For Cutie—Meet Me in the Equinox
Una arrastrada al estilo Raimi
El título de la nueva cinta de Sam Raimi miente: ‘Arrástrame al infierno’ es más bien como un mini-cielo para los amantes del horror serie B+.
Después de hacer una de las mejores cintas sobre superhéroes para mi gusto (Spiderman 2, las otras dos mejor ni hablar, sobre todo la 3), el maese Raimi decidió sacudirse todo el mainstream regresando al estilo que lo lanzó a la fama: películas sucias, baratas, divertidas y ‘asustadoras’ al mismo tiempo, fórmula que probó con su trilogía de ‘The Evil Dead’.
Adriana Barraza, la mexicana nominada al Oscar por Babel, hace una aparición en la cinta de tan solo unos 20 minutos (latina oscareada en papeles pequeños... ¿donde he escuchado eso? mmmm...). Pero cumple con creces.
Si bien no hay tanta sangre y gore como en sus anteriores trabajos, las risas y los sustos están garantizados.
Raimi regresó a lo que mejor sabe hacer: mantenernos asqueados y en suspenso.
¡Welcome back!
We are not swans, we are sharks...
Up in the Air Teaser Trailer from /Film on Vimeo.
Ya me apunté para verla con ese speech...
Los Coen se ponen serios
HsH Says:
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Hace mucho que no veía un trailer tan bien hecho, de esos con los que se te antoja ver la película y piensas ‘¿porqué no se me ocurrió a mi hacer eso?’.
‘A Serious Man’, la nueva película de los hermanos Coen, creadores de joyas cinematográficas como Barton Fink, Raising Arizona, The Big Lebowski, O Brother Where Art Thou? y Fargo, y que últimamente han venido poco a menos con ‘Burn After Reading’, donde sale Brad Pitt haciéndola de... ¿que no sale siempre haciéndola de Brad Pitt? ¡en fin! esta parece regresar a sus orígenes...
Enjoy!
Déjenla entrar...
HsH Says:
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"Un drama romántico acerca de la relación entre un jovencito y una mujer, en la cuál uno de ellos es un vampiro" ¿Que no era esa la trama de ‘Crepúsculo’? ¿La adaptación calenturienta-cursi de la novela de Stephenie Meyer?
Sí, pero ‘Let The Right One In’, la ya cinta de culto del director sueco Tomas Alfredson es todo lo que la otra quiso pero no pudo ser: Hermosa para contemplar, dolorosamente romántica, emocionalmente envolvente y sorprendentemente atemorizante.
El Señor John Ajvide Lindqvist la adaptó de su propia novela cuyo nombre viene de una canción de Morrisey que reza más o menos así: ‘Let the right one slip in/ And when at last it does/ I’d say you were within your rights to bite/ The right one and say,/ What kept you so long?’. Bastante acertado, ya que los temas de Don Mo han sido desde hace ya un largo tiempo un refugio para los que se sienten solitarios y necesitados.
¿Los personajes? Oskar, un pálido niño con pinta andrógina -y más solitario que una parada de autobús en Alaska en invierno- que vive con su madre en un suburbio de Estocolmo y que es víctima recurrente de todos los ‘bullies’ de su escuela. Y quien, como todo niño en esa etapa, sueña con tener la sangre lo suficientemente fría para hacer pedazitos -literalmente- a sus enemigos.
Su contraparte es una pequeña niña llamada Eli que, en pleno invierno y con la nieve por todos lados, no usa ningún tipo de abrigo ni zapatos y no parece sentir ninguna molestia por las bajas temperaturas. Eli tiene ojos tristes y raramente hace gestos...
La cinta no contiene ningún efecto especial, y verdaderamente —como todo buen cine— no los necesita, la relación romántica entre Oskar y Eli lo mismo te estrujará el corazón de tristeza que te hace suspirar de alegría.
La cinta resalta la soledad, la ternura, la compasión y hasta la malicia de la adolescencia -los protagonistas andan como en sus doce años- de una forma que hace muuuuuucho tiempo no se ve en el cine. El cinematógrafo Hoyte van Hoytema hace cada toma con una elegancia digna de aplaudirle de pie.
El uso del sonido en la cinta es muy sutil: sangre corriendo por tubos de plástico, Oskar respirando, golpeteo de dedos en muros, la nieve cayendo en los árboles... todos son capturados con delicada y exacta precisión, y son suficientes para que uno pueda escuchar como se nos va rompiendo el corazón...
El final es poesía pura visual... de esos para dar clases en las aulas...
Acabo de leer en Ain’t Cool News que Hollywood prepara un remake de la mano de Matt Reeves, entenado de JJ Abramhs y director de ‘Cloverfield’. No quiero sonar ‘cataclísmico’ pero la van a arruinar, eso es un hecho. Superar lo que Alfredson hizo es casi imposible.
Así que desde esta nave atlante les recomendamos que vean DEJAME ENTRAR antes de que sea demasiado tarde... no siempre se tiene una cinta de esta calidad en los cines.
VE-AN-LA.
Enjoy!
Transformers 2: La Venganza de Bay
HsH says:
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Encontré ya dos diferencias entre Transformers 2 y La Era del Hielo 3, (bueno! tres de hecho):
— Una tiene robots y la otra no (y no me refiero sólo a las máquinas gigantescas que cambian de forma)
— Una está ‘bien’ dirigida, tiene algo de trama, es más o menos coherente, no explotan cosas cada 3 minutos, hacen menos bromas escatológicas y los protagonistas no gritan todas las palabras.
— Una de ellas tiene diálogos que rezan ‘Those robots want to destroy our Sun? not on my watch!" y la otra no.
De ahí en más son igualitas...
Sólo que una está dirigida a niños menores de doce años y la otra a gente que que pueda desconectar su cerebro durante un laaaaaaaaaargo tiempo.
Aunque Michael Bay, director de Transformers, ya había dado muestras de su capacidad de destruir historias y volar cosas en ‘Armageddon’ y ‘Pearl Harbor’, que de solo recordarlas, me dan escalofríos...
Creo que la mejor definición sobre la dirección(?) de Bay de Transformers 2 la dió Peter Travers, el crítico de Rolling Stone: ‘Por favor, no crean que odio las películas de Robots, yo admiro el poder y la poesía oscura que James Cameron planteó en las dos primeras cintas de Terminator. De hecho, tengo el sueño de que grandes robots en la historia del cine —Robby, Gort, HAL, R2-D2, C-3PO, el alien de Alien, los sentinelas de Matrix y todos los Terminators— marcharán un día sobre Bay, que es el verdadero Decepticon. Disfrazado como un director humano, Bay es de hecho un destructor de sueños".
Por suerte Kathryn Bigelow (The Loveless, Near Dark, Point Break, Strange Days), directora de películas con testosterona y una favorita de este viaje atlante, viene con The Hurt Locker este verano.
La película que recién acaba de estrenarse en los ‘Esteits’ ha recibido excelentes críticas. Además de elogios para su protagonista: Jeremy Renner.
Aquí les dejo el trailer:
Estar Guars porfavor
SäN dice....Hace unos días veía en Youtube una "reseña" (o algo parecido) de la película de Watchmen por un canal español. Se centraban mucho en como Hollywood "le dio en la madre" a la novela gráfica de Moore mientras enseñaban gran parte de los cortos... traducidos
A ver.... están defendiendo la obra de Moore, argumentan (correctamente) que no se debió modificar, pero ellos doblan al español TODO...
Si vas a un museo a ver una obra de Picasso, no está redibujada para que le entiendas ¿verdad?
¿Porqué al cine si le hacen eso?
Yo ya sé por default que no voy ir al cine a ver películas animadas como Wall-E o Shreck porque estarán en español, cuando viví en Barcelona solo había UN SOLO cine donde ponían la cinta original con subtítulos, hasta me tocó ver unos catalanes protestando en la calle porque querían ver Harry Potter en catalán.
Si la obra, en este caso una película, se hace en tal idioma, esa lengua es parte fundamental de la cinta, doblarla significa no solo matar parte del mensaje (porque las que he visto son pésimas traducciones) sino que matan el 50% de la actuación.
No es lo mismo oír la voz de Gary Oldman, saliendo de la boca de Gary Oldman en una escena en locación, que la voz de Jordi Pujol en un estudio de grabación en España.
Mi punto es que el cine, como todo el resto de las artes, se debe consumir tal y como fue creado, si no sabes inglés y vas a ver una de Hollywood, pues supongo que sabrás leer los subtítulos, si no, la película NO es para ti. (y punto)
Porque aparte en todos lados se quejan de esa "invasión" de la cultura gringa, pero bien que abarrotan los cines para ver "Arma Mortal 9" en catalán, si vas a ver Amores Perros en Estados Unidos tendrá subtítulos y no a John Smith tratando de hablar gringo-chilango
Out!
RUMBO AL OSCAR: ¿Quién Quiere Ganar un Oscar?
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Primera pregunta: ¿Por cuál de las siguientes películas ya debió de haber ganado Danny Boyle un Oscar?
a) Trainspotting
b)A Life Less Ordinary
c)The Beach
d)28 Days Later
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Como aquí no regalamos millones de rupias como las que persigue, con indolencia, el sublime protagonista de "Slumdog Millonaire" —que aquí titularán algo así como de "Pobre a Millonario", nada que ver con aquella infame telenovela de Emilio Larrosa donde salía esa creación bizarra de Carlos Bonavides llamada Huicho Domínguez, momentos oscuros de la televisión mexicana—; decía, que seguramente ninguna de las letras es una opción para que Danny Boyle se corone con un Oscar como con este retrato colorido, vibrante y chillante de la pobreza hindú que, a diferencia de sus películas hermanas hechas por el mismo cineasta inglés, muestra compasión, humanidad, ternura, valentía y en alguna forma sobrehumana una alegría enmedio de la tragedia de ser pobre.
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Mensaje al señor Slim: la semana pasada usted nos anticipó que viviríamos en la peor de las crisis desde los años 30 en una sutil manera de decir "pobres de los pobres", porque disculpe mi francés, usted ya chingó con esos incontables dolares que sostiene su humanidad. Como desde los años 30 mis antepasados Medina y Guerra sobrevivieron, le puedo asegurar que la pobreza no es una virtud de supervivencia. La compasión sí. Algo que seguramente usted no conoce. Así que si necesita un boleto para adquirirla aunque sea viendo una película, be my gest. Yo se lo picho. ESTA cinta debería de verla y dejarse de anunciar catástrofes. Gracias.
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Como decía antes de la proclama que seguramente nunca va a leer uno de los hombres más ricos del mundo, Boyle trama una reelaboración de los "Tres Mosqueteros" de Alexandre Dumas —pronuncien AlexandR DumA si lo que quieren es lucirse sabiendo algo de francE, mercI—, mezclado con "Romeo y Julieta" y "Oliver Twist", con un guiño genial a "Sospechosos Comunes" con unas secuencias donde la cámara se agita al perseguir a un par de pilletes —de chavalillos gandallitas, no billetes que espero si se los gane porque ¡ah qué manera de contar un cuento clásico con banda sonora de M.I.A. cantando "Paper Planes" en una de las escenas más movidas de la cinta— en busca de la superación, sin dioses de por medio
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Jamal, Salim y Latika son nombres que en el panteón del cine contemporáneo se han ganado ya un nicho alturas que ningún charolastra, con chaquetitas en trampolines o tríos repletos de culpa, alcanzarán jamas. Por cierto, otro mensaje:
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Señor Carlos Cuarón, si alguna vez piensa volver a dirigir una película sobre la pobreza, nunca diga que dirigió 'Rudo y Cursi" haciendo que sus protagonistas parezcan —y hablen y piensen— como retrasados mentales aunque vivan en los platanares mexicanos —Diego Luna, ¿alguna vez dejarás de ser tan sobrado?—, mejor pídale a Danny Boyle que lo invite de asistente de dirección y llevele su té de las 5. Al protagonista de "Slumdog Millonaire" le sirvió como camino de redención. A usted le ayudaría para salvar el maltrecho cine mexicano.
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Para terminar: Felicidades por tu Oscar Danny Boyle!
HACIA EL OSCAR 1: Nominaciones/Difamaciones
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Más nerviosos que en la entrega del premio TV y Novelas o en el del Nobel de Literatura —según sea el sapo es el cerebro— el planeta se convulsiona con las declaraciones del hombre más rico de México —"Viviremos una crisis como hace 80 años no se ha visto"— y los abiertamente banales nos retorcemos los dedos porque la entrega de los Oscar tengan un poquito de pimienta y no sea un mal cóver de las últimas entregas en las pasadas semanas: Globos de Oro y Kate Winslet olvidando nombrar a Angelina Jolie —"Gracias a Meryl y a esta otra..."— mientras la señora de Pitt seguro ni la escucho pensando dónde más cazar niños para su causa, perdón, adoptarlos. Los SAG, que se entregan los actores por elenco y el típico momento Ledger —todos pasan por su premio por el Guasón y yo me pregunto, ¿los irán a llevar a donde sus restos reposan en vez de llevarles rosas rojas?, si fuera un cementerio mexicano los premios durarían la cantidad de .5 minutos en desaparecer— y en los BAFTA ingleses donde "Slumdog Millonaire" de Danny Boyle va como la maestra Elba aplastando todo lo que se cruza a su paso...
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Mickey Rourke, en plan "luchador venido no a menos, lo que le sigue" se llevará su Oscar, si no se le atraviesa la cruzada pro gay de Sean Penn que se agarra a los besos con un Diego Luna en sus horas bajas, repitiendo el papel que lo encumbró a la fama en la telenovela "El Premio Mayor", pero en plan peluquera alterada y sin chchifo que la pele. Lamentable. Lo bueno es que en "Milk" también sale James Franco y su personificación gay reivindica el género "soy, pero no soy", es decir, es el mesurado, no azotado, que si estás pensando salir del clóset sería ideal para llevarlo a cenar con tus tías las del Opus Dei.
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En canción de película mis preferencias van por el venerable Santa Clos Peter Gabriel y su bonita composición acerca del robocito que se enamora de una robot más apta que él, pero WALL-E con su corazón de chatarra le demuestra que no importa la aptitud sino la actitud. Bastantes mexicanos nos sentimos identificados en esa parte, sobre todo entre las sabanas.
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